毕加索艺术博物馆
《艺术博物馆》是一本艺术普及经典图书，由英国费顿出版社出版，汇聚了世界各个时期最 3000件艺术作品，被誉为纸上艺术博物馆。在这里，你将领略到从古至今艺术世界的灿烂风姿；一本书，看尽世界艺术的繁华历史。
主要内容
《艺术博物馆》是一个虚拟的艺术博物馆。建造者和监管者都是英国费顿出版社（Phaidon）。它的藏品无与伦比。它的展厅不受有形空间限制。为艺术、摄影艺术、木版画、丝网版画、陶瓷、手抄本等艺术品济济一堂，共同讲述着世界的历史。
你可以漫步于25个画廊间，在这成列着旷世杰作的450个展厅中度过美好时光。这些艺术品有的妇孺皆知、有的默默无闻，其搜罗自全世界的私人收藏和公共收藏。你可以在这恢弘的画廊中漫步，也可以在某个展厅中流连。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗最棒的《自画像》、委拉斯贵支的《宫娥》、毕加索的《格尔尼卡》、中国的陶瓷、葛饰北斋的浮世绘、秘鲁的金器、拉斯科洞窟的岩画、塞·托姆布雷和布赖斯·马登的作品，在这里一一收藏。如此丰富齐全，舍却此处，别无他家。
“艺术博物馆”开阔宽敞，游览方便，极富教益，不啻一场出类拔萃的视觉盛宴。每个画廊都有彩色编号。每个展厅所涉及的艺术运动、文化、主题都有明确解释标注于墙面。每件作品也都有注释标签。
全年365天每天24小时开放，这是世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。
毕加索艺术博物馆的岩石
简单又好看的卵石画步骤卵石画制作材料和工具：石头:首先是鹅卵石，尽量选一些椭圆形的石头。丙烯色:能够防水易于保存。勾画笔:根据所画图案以及画画风格来就OK了。亚光剂:固定画完的作品使图案保存更加持久。
1.规划：选择石头的颜色，一般浅色盖深色石需要多刷几层才能够盖住石头本来的颜色。
2.起稿：要根据石头的形状来选取绘画的图案，选好图案后，来用铅笔或者用赭石熟褐类的颜色轻轻打形。
3.上色：很多人有说加多水容易掉色，保险起见，不要加太多就好了。
一幅可爱的手绘石头可以收工了，快快创作一个属于你的美好作品吧！
毕加索艺术博物馆在哪里
十大美术馆
大英博物馆
世界十大美术馆
大英博物馆现占地5.4公顷，是座长方乳白色古希腊建筑，雄伟、壮观而庄重。大英博物馆大部分展厅分希腊和罗马、史前和罗马时期英国、西亚、中世纪与文艺复兴时期和近现代欧美、埃及、东方、大英图书馆、民族学等部分，另有钱币和纪念章、版画和素描2个展厅。大英博物馆的藏品总量无从知晓，仅展品就有650万件之多，且定期轮换出展。
梵蒂冈美术馆
世界十大美术馆
梵蒂冈美术馆最早为皇宫，始建于1377年，是历代罗马教皇居所所在。梵蒂冈博物馆是世界上最伟大的博物馆之一，其中的藏品是多个世纪以来罗马天主教会收集、积累的成果，除了教皇厅和教皇房间，还有包括20多个博物馆、美术馆、绘画馆、图书馆等。
巴黎卢浮宫
世界十大美术馆
“世界最高艺术殿堂”——卢浮宫自查理路易十四及拿破仑等时期多次大规模修建，于拿破仑三世时期正式完工，历经600多年。后来由于巴黎公社的一把大火烧毁了其中的杜丽宫。80年代，贝聿铭在正门前方设计了玻璃金字塔入口。
冬宫美术馆
世界十大美术馆
俄国冬宫美术馆是拥有世界上最美丽的艺术藏品的博物馆之一，是世界上四大博物馆之一，包括史前文化、古埃及艺术收藏品以及大量欧洲油画和雕刻装饰艺术品达270余万件。其中绘画作品闻名于世，包括14-20世纪700年的跨度，从拜占庭最古老的宗教画，到西欧各时期著名画派的经典之作，以及现代马蒂斯、毕加索的绘画作品和其他印象派画作应有尽有。
大都会美术馆
世界十大美术馆
大都会艺术博物馆于1872年，位于纽约中央公园旁，是世界上最大的艺术博物馆之一。主建筑物面积有8公顷，展出面积有20多公顷。馆藏超过二百万件艺术品。
圣索菲亚教堂
世界十大美术馆
土耳其君士坦丁美术馆位于现今的伊期坦布尔的宗教建筑，以巨大的圆顶而闻名于世，是一幢“改变了建筑史”的拜占庭式建筑之典范。教堂内集中展示了近近的文化历史和艺术成就，具有地域代表性。
柏林馆美术馆
世界十大美术馆
夏洛特堡宫附近的国立美术馆有希腊式的外观，主要展出作品为18-20世纪的德国绘画和19世纪的法国近代绘画作品。埃及部有古埃及亲福提提皇后涅菲尔蒂(约在公元前1360年)的彩色石雕像，世界闻名。
埃及开罗
世界十大美术馆
埃及开罗博物馆是1858年由法国人马里埃特创建，藏品从史前时代到远古、中古、帝国时代，以至希腊和罗马的美术品皆有。包括埃及法老的巨大石像和法老的镀金及科学、文学、历史、法律等内容的纸莎草纸文献。还可以看到几千年前制作的木乃伊，躲在黄金、宝石镶嵌的棺木里，依旧保持原貌。著名的图坦卡门墓内的超过1700件珍品也长期于馆内展出。
玛雅美术馆
世界十大美术馆
墨西哥是多个美洲文明的发源地，孕育了玛雅、托尔特克和阿兹特克等文明。墨西哥国家美术宫，是墨西哥城市文娱演出和艺术展的重要场所。
普拉多美术馆
世界十大美术馆
普拉多藏品是新古典主义风格的皇家美术馆，藏品大约有5000多幅素描、2000铜版画，1000种硬币及奖章，2000种装饰品及其他艺术品，700多件雕塑作品，主要的藏品是大师们的绘画作品，大约有8600幅。以欧洲油画和雕塑作品为主，从拘谨的中世纪风格到蓬勃左旋的文艺复兴风格，从古典到官吏实主义到印象画派、抽象派，风格的多样让人目不暇接。
毕加索艺术博物馆开放时间
1、成就
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。
毕加索 博物馆
malaga是西班牙马拉加市。
马拉加，位于西班牙南部安达卢西亚、地中海太阳海岸的一个港口城市。据2005年估算，它拥人口558,287人，而整个马拉加都市圈人口约为1,074,074，是西班牙五大都市圈之一。
有着深厚的文化历史底蕴。这里分散着众多的历史古迹，从公元3世纪的古罗马圆型剧场，6世纪的穆斯林城堡，到8世纪由清真寺上改建起来的教堂等等数不胜数。
同格拉纳达一样遍布着伊斯兰文化的痕迹，马拉加还有着独有的优势--她的海滩。
此外，新落成的毕加索博物馆会让艺术爱好者们陶醉，在这里可以欣赏到这位当地出生的画家众多著名的早期作品。
马拉加是天才画家毕加索的故乡，诺贝尔文学奖得主阿莱桑德赞誉这片美丽的地方是“天堂般的城市”。
毕加索 纽约现代艺术博物馆
毕加索347是毕加索在1973年去世前完成的他一生最后一套版画。毕加索的“347系列”曾经分别在在巴黎画廊，芝加哥艺术学院和纽约现代艺术博物馆展出。毕加索以创作风格多样化和丰富的作品产出而闻名的。
毕加索是这样描述他的“347系列”的：我在作画的时候常常花上好几个小时，观察我画笔下的人事物。
毕加索故居博物馆
毕加索是二十世纪最伟大的画家，是现代艺术的创始人，也是唯一一个活着看着自己的作品走进卢浮宫的画家。
在咱们中国，聂耳的音乐、鲁迅的笔杆子也正如毕加索说的一句话：“你们以为艺术是什么？是一个画家只有一双眼睛吗？是一个音乐家只有一双耳朵吗？是一个诗人、一个文学家只有一颗心弦吗？是一个拳击手只有一身肌肉吗？不，他们也是政治人物，他们怎能逃避现实生活，艺术不只是为了装饰住宅和修养身心的，在有必要的时候，也是抵抗和打击敌人的有力武器！”这，也正是艺术的社会学意义！
毕加索作品在哪些博物馆
一是普拉多博物馆，特点：古典绘画作品
建于18世纪，普拉多博物馆被认为是世界上最伟大的博物馆之一，近万幅的收藏规模，也是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆了。馆内收藏有15—19世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品。尤其以西班牙画家戈雅的作品最为丰富.普拉多最为重要的收藏是历代大师的绘画作品.甚至同时拥有“文艺复兴三杰”中米开朗基罗和拉斐尔的作品.
二是索菲亚博物馆：近现代艺术作品
索菲亚王后艺术博物馆由法国建筑大师让·努维尔主持扩建，是世界最大最现代的现代和当代艺术博物馆之一，扩建部分是主楼的附加建筑，新建大楼使用了新材料（玻璃纤维和红色聚酯）和新技术。馆藏4000余件绘画、1400多件雕塑、近3000幅图画，7000多幅版画，3000张照片、约160个单频道录像和40个影像装置、100多件艺术装饰品和30多个建筑结构等。最突出的有毕加索最著名的作品无疑当属［格尔尼卡］
三是提森博物馆：按照编年史陈列的博物馆提森收藏始于奥古斯特·提森 ( 1842-1926)，提森收藏被誉为20世纪无与伦比的西方绘画私人收藏,是马德里之行不容错过的重要景点之一，前期是提森收藏的作品，后期他的老婆收藏的作品被收藏在扩建的展馆。
毕加索艺术中心
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。 他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。 毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。 瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。 人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。 1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期” 。 他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。 于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。 毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。 他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。 毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。 瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。 人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。 1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期” 。 他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。 于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。 《亚维农的少女》 这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。 这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。 从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。 毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。 实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。 毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。 1910年，毕加索作《卡思维勒像》，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。 1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。 《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏 油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议
毕加索中国美术馆收藏
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，
父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。
14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，
16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。
以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。
但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:
第一时期是:"蓝色时期";
第二时期是:"玫瑰红时期";
第三时期是: "黑人时期";
第四时期是:"立体主义时期",分成分解和综合两种形式;
第五时期是:"古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";
最后是"抽象主义时期".
毕加索美术馆
假的
毕加索生前画就很出名了。毕加索生前就通过油画作品《亚维农少女》成名了，开创了让他成为一代宗师的立体主义。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。